兩部比較下來，還是比較喜歡第二部Eliott，不管是導演的手法、運鏡、音樂、剪接，都是第二部的導演技高一籌。而兩部電影都是在紐約完成的，而兩部電影也呈現出紐約市不同的面向，而兩部電影都有一個突兀但美好的結局，讓我這個吃慣台灣電影悲情路線的觀影者反而有點無法下嚥！
一直很喜歡Eliott導演映後座談所分享的一些概念。他說他寧願在電影裡面放多一點種族議題，而非性別的議題，因為在紐約，種族仍是以另外一種形式盤旋在紐約人的既定印象裡面，而性別，早成為大家見怪不怪的閒話家常了，所以要不要變性、要不要結婚、要不要出櫃就不用在花鏡頭說教了！導演是拉丁裔/義大利血統，電影裡面充斥大量的非白人的美好元素，而從他身上我也看到一個導演如何轉譯他身上的故事成電影，他龐大家庭的過去、他在女主角投射他姐姐的影子、他如何導戲、如何談笑風生，太迷人了！而我身為一個觀影者，還是不夠成熟看進他編織在故事線的種種象徵、意象、電影語言，不是都已經學電影學了三個禮拜了嗎？
讓我印象最深刻的是他說：對拉丁裔的女人來說，25歲、結婚生子，妳就不再是個孩子，但對同志來說，25歲，算甚麼呢？你還是可以當個狂放不羈、享受青春、逃避成長的男孩女孩。It
really shocks me。這樣的觀察只有用力生活過的人才能看清，只有將自己剖開、把身上的故事一片片剝掉審視後才能獲得吧！在映後座談裡，有好幾次有想哭的衝動，看著導演、製片、女主角站在台上，說著自己的過去、說導戲的過程、說拍戲是生命中最美好的時光、說好萊塢的製片公司如何力勸製作群少放一點種族元素、說失敗和克服、被觀眾真誠的讚美，當然，每部成功的電影在映前映後，導演一定是溫暖而風趣的，但我在感動之餘，也要適時把自己拉回來，思索現實的種種情境，望進自己。
走出電影院，在洛杉磯的陽光下狠狠曬著。我是一個沒有故事的人吧！我的生命對我來說，還是太過安全。當我把自己剝光，赤裸裸的端視腳邊，只有實體的外在衣物，但不存在更有重量的悲喜。
雖然志已不在導演，但想要從事藝術，沒有一丁點的過往可供說嘴，行嗎？
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紀錄片開始緩緩的運轉了！透過中國女孩的引介正式認識了紀錄片的男主角。接下來我會跟著他，記錄他的生活和學習。在黃昏的光影下走入他的租屋處，這將會是我未來一兩個禮拜很熟悉的地方吧！希望囉~禮拜二會和他去SMC上課，和他一起回家，然後有一些簡短的訪問。也寫信給他溝通課的教授，希望能讓我進去旁聽和做一些簡單的攝錄。
明天電影課在問問另外幾位中國女孩，想知道他們有沒有意願被我的鏡頭記錄，仍在等旻旻的回信，很想和老師聊聊，看能不能產生一些新的啟發。
結尾的呈現也差不多成形。請大家拭目以待，看我如何抽絲剝繭，所謂的真實。
明天電影課完一定要好好規劃，可不能亂槍打鳥，在LA的現在過去與未來，會被影像占滿，而我很期待。
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今晚瀏覽臉書一回，傷心一回。不斷告訴自己不要陷入比較的漩渦，我就是我，沒有必要把開心的鑰匙交給他者，而我已經活得夠好了！
名次公布，大躍進，大三，不想放棄。
In LA, exposition of my film is already
set, rising action is high enough, and it is time for climax. I can feel that.
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